CATHEDRAL
Creato nell’ottobre 2019 per lo Scapino Ballet Rotterdam, questa coreogragfia è entrata a far parte del repertorio del Ballet Junior de Genève nel maggio 2023. Accompagnata dalla musica spirituale di Arvo Pärt, pura come un battito del cuore, Cathedral ci chiede di riflettere sulla natura dell’esistenza. Sul mistero dell’uomo in mezzo alla grandezza della natura e dell’universo infinito. Marcos Morau colloca i danzatori in un’atmosfera suggestiva, scenario perfetto per le sue coreografie splendidamente disegnate e per il linguaggio inventivo del movimento. Si possono quasi percepire i dodici danzatori che si muovono e scattano, passando da un movimento staccato all’altro. Il coreografo immagina i danzatori come giocattoli rotti all’interno di una sala giochi.

Coreografia Marcos Morau, rimontata da Valentin Goniot
Assistente alla coreografia Alma Munteanu
Musica Arvo Pärt
Luci Mårten K. Axelsson
Scene e Costumi Silvia Delaugnea
Marionette Christopher Kiss
Performer Maxim Detouillon Dandreu, Blandine Janthial, Bailey Kager, Carolina Lopes, Saraï Martens, Aris Papaioannou, Anastasia Pavliuk, Anton Pontet, Marie-Lou Pivoteau, Zoé Raoul, Ivo Santos, Mafalda Soares Costa, Nina Vanhout, Spyros Zikos

TOUCH BASE
Touch Base viene creata nell’agosto 2019 in occasione del Summer Intensive al Nederlands Dans Theater ed entra nel repertorio del Junior Ballet Genève nel dicembre 2024.

Coreografia e selezione musiche Marne van Opstal
coreografia rimontata da Chloé Albaret
Musica Johann Sebastian Bach
Luci Loes Schakenbos & Arnaud Viala
Costumi Marion Schmid
Assistente alla coreografia Alma Munteanu
Performer Blandine Janthial, Bailey Kager, Carolina Lopes, Saraï Martens, Laure Minaro, Lancelot Oppici Poucet, Aris Papaioannou, Joshua Pilgrim, Marie-Lou Pivoteau, Anton Pontet, Raphaël Quintanel, Paul Raer Mackiewicz, Maëlle Roux, Vicente Sales Roger, Ivo Santos, Mafalda Soares Costa, Nina Vanhout, Léna Vaudrel, Yanis Xavier, Spyros Zikos

TENIR LE TEMPS
Creato nel luglio 2015 per il Festival Montpellier Danse ed entrato nel repertorio del Ballet Junior de Genève nel febbraio 2019,  Tenir le temps parte da un interrogatorio posto dal coreografo Rachid Ouramdane: “Chi controlla quanto accade nella nostra società che corre a più velocità?”. “Per questo brano, ho immaginato di sottoporre i 16 artisti a un meccanismo che li superi, fatto di azioni ritmiche, movimenti a domino e reazioni a catena”, dice Ouramdane. In questo impeto di danza, i corpi testimoniano una situazione di crisi, in cui il legame tra individuo e gruppo è in costante negoziazione. Insieme, senza essere all’unisono, negli sprazzi di assoli e duetti, gli interpreti dimostrano una formidabile spinta alla vita. Tra movimento continuo, vuoto e pieno, tensione e abbandono, Tenir le temps è uno dei pezzi più danzati di Rachid Ouramdane. La partitura del compositore Jean-Baptiste Julien risponde in perfetta sintonia alla scrittura del coreografo. Questi due creatori ci ricordano che l’arte della ripetizione, del canone e del leitmotiv è un concetto fondante nel mondo della danza.

Coreografia Rachid Ouramdane, rimontata da Alma Munteanu
Assistente alla coreografia Sebastien Ledig
Luci Stéphane Graillot
Musica Jean-Baptiste Julien
Costumi La Bourrée
Performer Maxim Detouillon Dandreu, Blandine Janthial, Saraï Martens, Laure Minaro, Lancelot Oppici Poucet, Aris Papaioannou, Joshua Pilgrim, Anton Pontet, Raphaël Quintanel, Paul Raer Mackiewicz, Maira Renee, Maëlle Roux, Vicente Sales Roger, Mafalda Soares Costa, Léna Vaudrel, Yanis Xavier

DURATA: 1h e 40minuti circa

SPETTACOLO INSERITO TRA LE INIZIATIVE REALIZZATE IN OCCASIONE DELLE FESTIVITÀ DEI SANTI FAUSTINO E GIOVITA, PATRONI DI BRESCIA.

“Ero cosciente circa l’impossibilità di creare un lavoro in danza partendo da questo capolavoro letterario, tuttavia questa difficoltà è stata la chiave per approcciare e creare qualcosa di completamente nuovo. Una danza che possa esistere solo qui. Senza utilizzo alcuno del testo, un pezzo di pura danza. Non solo impersonando il carattere legato al testo originale, ma l’incarnazione del movimento esistente all’interno delle parole. Voci silenti che si sentono tra le parole, urla e gemiti, mormorii e sussurri tutto diventa movimento e danza. Provenienti dall’interno e che muovono il corpo. La danza di una vita in movimento nella forma di un corpo umano. Un corpo senza risposte che continua ad interrogare la vita attraverso il continuo movimento. Il potere delle voci silenti e di un corpo rumoroso sono la struttura dell’interno lavoro. The Idiot raccontato dal corpo e non dalle parole.” Saburo Teshigawara

Direzione, luci, design Saburo Teshigawara
Danza Saburo Teshigawara, Rihoko Sato
Musica Claude Debussy, Pëtr Il’ič Tchaikovsky, Oval, Frédéric Chopin, Nocturnal Emissions, Dmitrij Šostakovič, Franz Schubert, John Balance, Peter Christopherson, Drew McDowall, The Beloved , Geir Jenssen, Beequeen, Johann Sebastian Bach, Giuseppe Tartini
Produzione KARAS

Dieci danzatori in timido equilibrio sulle punte con le spalle rivolte al pubblico si muovono sulle note di Le Cygne di Camille Saint-Saëns: così si apre HATCHED ENSEMBLE. Mentre nascondono i loro volti, mostrano piccole sculture in ferro lavorate a mano. La coreografia è sviluppata dall’artista sudafricana Mamela Nyamza, nota per aver demistificato e decostruito la storia della danza, calpestando le norme e gli standard dei classici. Utilizzando materiali domestici di poco valore quali mollette, uno stendibiancheria, un telo di plastica e alcuni grembiuli rossi, i danzatori evocano immagini che ricordano il lavoro che si fa in casa, muovendosi in modo eccezionalmente preciso e toccante. Ispirandosi alla musica classica occidentale, alla danza e alle partiture vocali sudafricane, comparano il vocabolario del movimento delle loro diverse culture. I danzatori raccontano storie profondamente personali che sfidano le norme razziali e di genere, mentre i loro movimenti sono costellati da momenti di balletto miniaturizzato, eseguiti con frenesia e gioia. Con piccoli gesti e grande sensibilità, si apre un intero universo, di cui la storia della danza non avrebbe mai sospettato l’esistenza, traboccante di urgenza e sottile virtuosismo.

Co-produttori National Arts Council of South Africa (NAC) e Makhanda National Arts Festival of South Africa (NAF)
Concept, Coreografia e Direzione Mamela Nyamza
Coordinatrice prove Kirsty Ndawo
Luci Buntu Tyali
Costumi Mamela Nyamza & Bhungane Mehlomakulu
Cantante lirica Litho Nqai
Strumenti tipici africani Given “Azah” Mphago
Danzatori Kearabetswe Mogotsi, Khaya Ndlovu, Thamsanqa Tshabalala, Dineo Mapoma, Itumeleng Chiloane, Mbali Brandt, Noluyanda Mqulwana, Zandile Constable, Pavishen Paideya, Thimna Sitokisi

Danzare, come se fosse l’ultima  volta. Anche se Last Work non è l’ultima opera di Ohad Naharin, il suo titolo può essere interpretato come una promessa di intensità. Impegno fisico e determinazione politica, linguaggio del corpo viscerale e messaggio eloquente: questa creazione del coreografo, celebrato in tutto il mondo, è a tutti gli effetti un manifesto. Last Work entra nel repertorio della Compagnia perché questa opera spinge all’estremo lo spirito di Naharin, occupando allo stesso tempo un posto unico nella produzione di questo coreografo che ha profondamente trasformato il panorama della danza. In questa creazione emerge la firma inconfondibile di colui che viene chiamato Mr. Gaga, dal nome del singolare linguaggio corporeo che lui stesso ha inventato. Questo linguaggio attinge agli stati emotivi dei danzatori per sviluppare movimenti viscerali e ondulatori. Una potenza visiva delle immagini. Tematiche ricorrenti: l’onnipresenza dei conflitti, il posto dell’individuo nel gruppo, la forza della festa. Più crepuscolare e onirico di altri pezzi, Last Work lascia spazio alla personalità degli interpreti, mostrando così tutta la virtuosità degli artisti del Ballet de l’Opéra de Lyon.

Coreografia Ohad Naharin
Musica/compositore Grischa Lichtenberger, Maxim Warrat
Costumi Eri Nakamura
Scenografia Zohar Shoef
Assistenti coreografi/maestri di ballo Ariel Cohen, Guy Shomroni
Luci Avi Yona Bueno (Bambi)
Data e luogo di creazione Batsheva Dance Company, prima mondiale 2 giugno 2015, Suzanne Dellal Center, Tel-Aviv
Con i ballerini del Ballet de l’Opéra de Lyon
Prodotto originariamente dalla Batsheva Dance Company§
Co-produttori Montpellier Danse & Hellerau European Center for the Arts, Dresda
Sostenuto dal Batsheva New Works Fund e Dalia, Eli Hurvitz Foundation