La Natura delle cose di Virgilio Sieni è ispirato al De rerum natura di Lucrezio e incontra lo spirito e gli intenti del filosofo latino, riflettendo sull’oggi: la danza, partendo dalla costruzione coreografica e dalla riflessione sul movimento del corpo nella scena, arriva a definire una poesia fisica che richiama uno sguardo pronto ad aprirsi su accadimenti estremi e impressionanti, che sfuggono al dominio della razionalità.
Lo spettacolo si avvale per la drammaturgia della prestigiosa collaborazione di Giorgio Agamben – tra i più importanti e originali filosofi del nostro tempo – e per le musiche del compositore Francesco Giomi, oltre alla collaborazione con Nada per i testi registrati che accompagnano lo spettacolo.

Dal De rerum natura di Lucrezio
Regia, coreografia, scene Virgilio Sieni
Collaborazione alla drammaturgia e traduzioni Giorgio Agamben
Con Ramona Caia, Jari Boldrini, Nicola Cisternino, Maurizio Giunti, Andrea Palumbo
Musiche originali Francesco Giomi
Voce Nada Malanima
Costumi Geraldine Tayar ed Elena Bianchini
Strutture gonfiabili Fly In Balloons s.r.l.
Maschere animali Chiara Occhini
Prosthesis e consulenza meccanismi, automazioni Giovanna Amoroso e Istvan Zimmermann-Plastikart
Si ringrazia Tempo Reale Firenze

Il lavoro Save the last dance for me del pluripremiato coreografo e danzatore Alessandro Sciarroni nasce in collaborazione con Giancarlo Stagni, un maestro di balli Filuzziani che ha ridato vita all’antica tradizione bolognese della Polka Chinata grazie alla riscoperta e allo studio di alcuni video di documentazione risalenti agli anni ’60. Alessandro Sciarroni scopre questa danza nel dicembre 2018 quando era praticata in Italia solo da 5 persone. Il progetto prevede una performance eseguita dai due danzatori e ha l’obiettivo di diffondere e ridare vita a questa tradizione popolare in via d’estinzione.

Invenzione Alessandro Sciarroni
Con Gianmaria Borzillo e Giovanfrancesco Giannini
Collaborazione artistica Giancarlo Stagni
Musica Aurora Bauzà e Pere Jou (Telemann Rec.)
Abiti Ettore Lombardi
Direzione tecnica Valeria Foti
Promozione, consiglio, sviluppo Lisa Gilardino
Amministrazione, produzione esecutiva Chiara Fava
Comunicazione Damien Modolo

Com’è costruito un assolo? Qual è la relazione dell’emozione con il movimento? Quand’è che il gesto diventa danza? Qual è la relazione tra il danzatore e la scenografia? E soprattutto, come si crea il misterioso e magico legame tra l’artista e il pubblico? Eseguendo dal vivo alcuni estratti del repertorio del Tanztheater, Cristiana Morganti racconta il suo percorso artistico e umano con la grande coreografa tedesca e ci fa scoprire quanta dedizione, fantasia e cura del dettaglio sono racchiusi nel linguaggio di movimento creato da Pina Bausch. Un omaggio a una delle artiste più importanti del Novecento.

Di e con Cristiana Morganti
Direttore tecnico Simone Mancini
Produzione Il Funaro – Pistoia
Con l’accordo e il sostegno della Pina Bausch Foundation – Wuppertal

Bermudas è un lavoro coreografico basato su regole semplici e rigorose che producono un moto perpetuo, adottabile da ogni performer come una condizione per esistere accanto agli altri e costruire un mondo ritmicamente condiviso. Il lavoro è ispirato dalle teorie del caos, dalla generazione di insiemi complessi a partire da condizioni semplici, dai sistemi evolutivi della fisica e della meteorologia. Il risultato finale è una danza che permette continuamente alla danza di qualcun altro di trovare spazio, creando una forte tensione relazionale, un campo energetico molto intenso.

PREMIO DANZA&DANZA COME MIGLIOR PRODUZIONE ITALIANA 2018
PREMIO UBU 2019 COME MIGLIOR SPETTACOLO DI DANZA
SELEZIONATO ALLA NEW ITALIAN DANCE (NID) PLATFORM 2019

Ideazione e coreografia Michele Di Stefano
Musica Kaytlin Aurelia Smith, Juan Atkins/Moritz Von Oswald, Underworld
Luci Giulia Broggi in collaborazione con Cosimo Maggini
Meteo Antonio Rinaldi
Custom styling Marco Mazzoni e Michele Di Stefano
Consulenza matematica Damiano Folli
Management Carlotta Garlanda
Distribuzione Jean François Mathieu
Coproduzione mk e Bolzano Danza / Tanz Bozen
In collaborazione con AMAT Civitanova Casa della Danza, Residance/DanceHaus PIù Milano, Dialoghi – residenze delle arti performative a Villa Manin Udine, Una diversa geografia/Villa Pravernara Valenza, AngeloMai Roma, L’ Arboreto – Teatro Dimora di Mondaino
Con il contributo Regione Lazio – Assessorato alla Cultura e Politiche Giovanili e MIBACT
Première il 19 luglio 2018 a Bolzano Danza / Tanz Bozen Festival

Nel 2020 Hofesh Shechter festeggia il decimo anniversario del suo iconico capolavoro Political Mother, creandone una nuova e potente versione per la compagnia giovanile Shechter II. Basandosi su una originale composizione musicale a cura dello stesso Shechter, POLITICAL MOTHER UNPLUGGED evoca la ferocia e lo spirito della prima versione, trasportandola in una nuova era e per una nuova generazione di danzatori, scelti tra i più talentuosi del mondo. POLITICAL MOTHER UNPLUGGED conduce lo spettatore in un universo di rare emozioni e di intense sensazioni in cui i movimenti tribali di Shechter, le incredibili doti dei suoi danzatori, la musica vibrante e un raffinato gioco di luci e proiezioni creano un’esperienza unica.

Coreografia e musica Hofesh Shechter
Design luci originale Lee Curran
Design costumi originale Merle Hensel
Design video proiezioni Shay Hamias
Collaborazione musicale originale Nell Catchpole e Yaron Engler
Arrangiamento percussioni Hofesh Shechter e Yaron Engler

Il Centre Chorégraphique National – Ballet de Lorraine rende omaggio al grande coreografo americano Merce Cunningham nell’anno in cui si celebra il centenario della sua nascita. Nel corso della sua carriera Merce Cunningham ha creato oltre 150 coreografie e 800 eventi. Tra i danzatori che si sono formati nella sua compagnia citiamo, in particolare, Paul Taylor, Trisha Brown, Lucinda Childs, Karole Armitage e tanti altri. La collaborazione con John Cage ha profondamente influenzato il suo modo di concepire la danza e la sua passione per l’innovazione lo ha reso un pioniere nel campo delle nuove tecnologie applicate alle arti. Il CCN-Ballet de Lorraine gli rende omaggio con lo spettacolo Histoires sans histoire(s) che fa riscoprire al pubblico la grandezza coreografica di Cunningham, considerato uno dei più significativi coreografi contemporanei.

FOR FOUR WALLS
Coreografia Petter Jacobsson e Thomas Caley
Musica John Cage – For Walls 1st Act
Pianista Simon Zaoui
Scene Petter Jacobsson e Thomas Caley
Costumi Petter Jacobsson, Thomas Caley, Martine Augsbourger e Annabelle Saintier
Debutto: 23 maggio 2019, Opéra national de Lorraine

RAINFOREST
Coreografia Merce Cunningham
Musica David Tudor – RainForest
Scenografia Andy Warhol – Silver Clouds
Costumi e design Jasper Johns
Luci Aaron Copp
Coreografia rimontata da Cheryl Therrien e Ashley Chen
Debutto: 9 marzo 1968, Buffalo, NY

SOUNDDANCE
Coreografia Merce Cunningham
Musica David Tudor – Untitled 1975/1994
Scene, costumi e luci Mark Lancaster
Coreografia rimontata da Meg Harper e Thomas Caley
Debutto Merce Cunningham Dance Company: 8 marzo 1975, Music Hall, Detroit
Debutto CCN– Ballet de Lorraine: 15 marzo 2014, Opéra national de Lorraine