Fondazione Teatro Grande di Brescia

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Alessandro Sciarroni è il coreografo italiano contemporaneo più rappresentato a livello internazionale. Dopo la calorosa accoglienza ricevuta dal pubblico lo scorso ottobre, il Teatro Grande ripropone Joseph Kids in cartellone. Sciarroni ha la geniale abilità di mostrare con leggerezza e sostanza la forza indagatrice dell’artista nei confronti dell’universo infantile. Lo spettacolo fa seguito al grande successo avuto dall’artista con Joseph, il suo primo solo, che in meno di due anni è stato presentato in dieci Paesi europei ed extraeuropei. Joseph Kids è uno spettacolo che sa divertire e far riflettere, che sa far maturare l’idea di potersi muovere in uno spazio performativo in una maniera mai scontata, acquisendo maggior consapevolezza di sé e dell’altro. È un lavoro che prende in considerazione la profonda intelligenza e intuizione che ogni giovane spettatore (e possibile performer) porta con sé.

Spettacolo consigliato a un pubblico dai 5 anni in su.

Ideazione Alessandro Sciarroni
Interpreti Michele Di Stefano, Luana Milani


 

Lo spettacolo si inserisce nell’iniziativa Il Teatro Grande per Scuole e Università: Scarica l’informativa con la promozione riservata agli studenti universitari e alle classi delle Scuole secondarie di primo e secondo grado.

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Giunto al terzo anno, il progetto di ricerca Dittici sulla passione ideato e curato dal più importante coreografo italiano, Virgilio Sieni, si pone come percorso ideale per un dialogo tra gli spazi chiusi del teatro, custodi di memorie storiche e tradizione, e gli spazi aperti del paesaggio urbano. Tra le due diverse geografie si instaura un colloquio inusitato e costruttivo, prodotto dall’intensità del gesto e del movimento coreografico. Si genera così un cammino in cui i linguaggi corporali si ergono a strumento di rinnovamento dei luoghi e di reinvenzione del quotidiano, rendendosi testimonianza poetica di tutte le età dell’uomo e depositando preziose tracce per il futuro.

Le coreografie impegneranno giovanissimi danzatori, di età compresa tra i 10 e i 25 anni, e cittadini che, uniti nell’esplorazione gestuale, conducono lo spettatore verso una composizione di quadri, declinati in tre momenti: Deposizioni, Adorazione, Cammino.

DEPOSIZIONI ha luogo in Sala Palcoscenico Borsoni del Teatro Grande e vede protagonista la coralità dei movimenti di giovanissimi danzatori. Costituita da una continuità di segmenti, la coreografia indaga la circolarità dello spazio e l’ascolto quale forma che amplia la percezione del corpo attraverso un articolato flusso di contatti e risonanze.

È possibile partecipare da “protagonista” alle coreografie DEPOSIZIONI e ADORAZIONE è necessario scaricare il bando, compilare la scheda di partecipazione e inviarla all’indirizzo organizzazione@teatrogrande.it entro e non oltre il giorno 8 gennaio 2017.

SCARICA IL BANDO 2017
SCARICA LA DOMANDA DI PARTECIPAZIONE

Lo spettacolo si inserisce nell’iniziativa Il Teatro Grande per Scuole e Università: Scarica l’informativa con la promozione riservata agli studenti universitari e alle classi delle Scuole secondarie di primo e secondo grado.

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Giunto al terzo anno, il progetto di ricerca Dittici sulla passione ideato e curato dal più importante coreografo italiano, Virgilio Sieni, si pone come percorso ideale per un dialogo tra gli spazi chiusi del teatro, custodi di memorie storiche e tradizione, e gli spazi aperti del paesaggio urbano. Tra le due diverse geografie si instaura un colloquio inusitato e costruttivo, prodotto dall’intensità del gesto e del movimento coreografico. Si genera così un cammino in cui i linguaggi corporali si ergono a strumento di rinnovamento dei luoghi e di reinvenzione del quotidiano, rendendosi testimonianza poetica di tutte le età dell’uomo e depositando preziose tracce per il futuro.

Le coreografie impegneranno giovanissimi danzatori, di età compresa tra i 10 e i 25 anni, e cittadini che, uniti nell’esplorazione gestuale, conducono lo spettatore verso una composizione di quadri, declinati in tre momenti: Deposizioni, Adorazione, Cammino

ADORAZIONE è un’azione coreografica che trova dimora nel Ridotto del Teatro Grande. Rivolta a danzatori e cittadini di tutte le età, è ispirata all’atto e al senso del dono. Concepito come un abbraccio tra comunità che sperimentano un respiro comune, la creazione è formata da due gruppi che con il loro intreccio ricercano una comunicazione perpetua. L’adiacenza dei corpi delimita uno spazio che evoca vedute agresti, restitutive di un’iconografia quattrocentesca dal sapore umanistico.

È possibile partecipare da “protagonista” alle coreografie DEPOSIZIONI e ADORAZIONE è necessario scaricare il bando, compilare la scheda di partecipazione e inviarla all’indirizzo organizzazione@teatrogrande.it entro e non oltre il giorno 8 gennaio 2017.

SCARICA IL BANDO 2017
SCARICA LA DOMANDA DI PARTECIPAZIONE

 

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Giunto al terzo anno, il progetto di ricerca Dittici sulla passione si pone come percorso ideale per un dialogo tra gli spazi chiusi del teatro, custodi di memorie storiche e tradizione, e gli spazi aperti del paesaggio urbano. Tra le due diverse geografie si instaura un colloquio inusitato e costruttivo, prodotto dall’intensità del gesto e del movimento coreografico. Si genera così un cammino in cui i linguaggi corporali si ergono a strumento di rinnovamento dei luoghi e di reinvenzione del quotidiano, rendendosi testimonianza poetica di tutte le età dell’uomo e depositando preziose tracce per il futuro.

Le coreografie impegneranno giovanissimi danzatori, di età compresa tra i 10 e i 25 anni, e cittadini che, uniti nell’esplorazione gestuale, conducono lo spettatore verso una composizione di quadri, a formare un lungo Cammino.

CAMMINO si propone come riflessione ultima delle precedenti esperienze coreografiche. Gli interpreti di Deposizioni e Adorazione si ricongiungono in un luogo aperto a formare un’unica, coesa e corale, esperienza di movimento. Ogni cittadino, passante, turista è invitato a prendere parte al cammino (presentandosi due ore prima dell’evento) per percepire in modo consapevole l’incedere comune, la vicinanza e l’ascolto dell’altro.

CAMMINO è un progetto di Virgilio Sieni, una camminata di trenta minuti in Piazza della Loggia.

Lungo il Cammino prenderanno vita azioni coreografiche agite da danzatori e da interpreti non professionisti, ma chiunque – cittadini, passanti, abitanti del quartiere e turisti di ogni età – potrà partecipare a questo movimento corale camminando e seguendo, passo dopo passo, l’incedere di una comunità. Procedere tutti insieme consapevolmente per percepire in ogni istante la vicinanza e l’ascolto dell’altro,
creando così un’occasione di condivisione e partecipazione collettiva.

Siete tutti invitati. La partecipazione è libera e gratuita.

È possibile far parte delle azioni coreografiche partecipando alle tre prove di giovedì 4, venerdì 5, sabato 6 maggio 2017 dalle ore
19.30 alle 22.00 in Piazza della Loggia.
Oppure si può prendere parte al Cammino presentandosi il 7 maggio alle ore 9.30 in Piazza della Loggia.

Per entrambe le modalità di partecipazione è prevista l’iscrizione obbligatoria inviando una mail a organizzazione@teatrogrande.it entro il 30 aprile 2017.

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Cantico dei Cantici, nuova attesissima produzione di Virgilio Sieni – Direttore della Biennale Danza di Venezia e uno dei più grandi coreografi italiani – si articola attraverso otto momenti in una proliferazione continua del gesto, che tende a creare uno spazio scheggiato dove la danza perduta di uomini e donne stravolge i corpi che insieme tendono a costruire la fisicità di un luogo primordiale e primitivo. Una canzone a due voci che risuona in tutti i corpi. Piacere, dolcezza e tormento dei gesti. S’intravede nella penombra un pascolo odoroso di corpi. Otto momenti che indagano, se è possibile, e se così si può dire, il vuoto sacrale che non nega niente e annuncia qualcosa con le sue membra.

 

Coreografia, regia, scena Virgilio Sieni

Interpreti Claudia Caldarano, Luna Cenere, Giulia Mureddu, Riccardo De Simone, Maurizio Giunti, Davide Valrosso

Musiche originali Daniele Roccato (contrabbasso), eseguite dal vivo dall’autore

Elemento scenico in foglie d’oro Giusto Manetti Battiloro S.P.A.

Luci Mattia Bagnoli

Costumi Elena Bianchini

Produzione Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, Compagnia Virgilio Sieni

La Compagnia è sostenuta da Mibact, Regione Toscana, Comune di Firenze

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La Stagione ottobre-dicembre 2016 si rivolge anche al pubblico dell’infanzia per avvicinare i più piccoli alla danza e alfabetizzare le giovani generazioni ai nuovi linguaggi della contemporaneità.

Lo spettacolo proposto – previsto in 5 repliche tra il 25 e 26 ottobre – è Joseph Kids di Alessandro Sciarroni, figura carismatica della nuova coreografia italiana, riadattamento per l’infanzia del suo primo solo presentato in più di 10 Paesi europei ed extra europei. Il progetto intende porre il pubblico dei più piccoli davanti alla possibilità di osservare i mezzi tecnologici come possibili veicoli di creatività e non di mera alienazione. Joseph Kids è uno spettacolo che sa divertire e anche far riflettere, che sa far maturare l’idea di potersi muovere in uno spazio performativo in maniera mai scontata. É un lavoro che prende in considerazione la profonda intelligenza e intuizione che ogni giovane spettatore (e possibile performer) porta con sé.

Spettacolo consigliato a un pubblico dai 6 anni in su.

 

Interpreti Michele Di Stefano e Marco D’Agostin

Consulenza drammaturgica Antonio Rinaldi

Cura del progetto e promozione Lisa Gilardino

Comunicazione Beatrice Giongo

Produzione Corpoceleste_C.C.00#

In coproduzione con Armunia/Festival Inequilibrio

Con il sostegno di Teatro Stabile delle Marche

In collaborazione con Teatro Pubblico Pugliese / La Scena dei Ragazzi

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Doppio appuntamento dedicato alla coreografia d’autore italiana. Sul Palcoscenico del Teatro Grande di Brescia, il 29 ottobre verranno presentati i lavori Quartetto per oggetti di Camilla Monga (prima italiana) e Ra-me di Lara Russo (vincitore del premio DNA_appunti coreografici).

CAMILLA MONGA
QUARTETTO PER OGGETTI

Concept e coreografia Camilla Monga
Collaboratore coreografico Jacopo Jenna
Musica dal vivo eseguita da LSKA
Danzatori Jacopo Jenna, Camilla Monga, Maya Oliva e Pieradolfo Ciulli
Consultazione drammaturgica Bojana Cvejic e Alain Franco
Con il sostegno di P.A.R.T.S. Academy
Co produzione VAN – CSC Bassano del Grappa – WP Zimmer

 

LARA RUSSO
RA-ME

Coreografia Lara Russo
Interpreti Davide Tagliavini, Andrea Palumbo, Lucas Delfino
Suono Mahatsanga Le Dantec
Luci Iro Suraci
Con il sostegno di Cango Firenze, CSC Bassano del Grappa, Fondazione Romaeuropa, Fondazione Teatro Grande Brescia, Gender Bender Bologna, L’arboreto – Teatro Dimora Mondaino
Con la collaborazione di Residenza IDra, Residenza Multidisciplinare arte transitiva, Leggere strutture Art Factory, Acs Abruzzo

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Doppio appuntamento dedicato alla coreografia d’autore italiana. Sul Palcoscenico del Teatro Grande di Brescia, il 9 novembre saranno messi in scena Plutone (prima assoluta) di Elisabetta Consonni e Kudoku di Daniele Ninarello.

ELISABETTA CONSONNI
PLUTONE

Ideazione e coreografia Elisabetta Consonni

Con Annamaria Ajmone, Alessandra Bordino, Sara Leghissa

Composizione sonora Aftab Darvishi

Disegno luci Violeta Arista

Costumi Lucia Gallone

Produzione Fondazione del Teatro Grande di Brescia

Con il sostegno di Industria Scenica- Residenza Rifugio Everest

Residence di creazione Santarcangelo Festival , Manifattura K, Associazione Culturale Valdapozzo, Teatro PimOff.

L’immagine è di un lavoro dell’artista Jim Devenan, gentilmente concessa dallo stesso.

 

NINARELLO&KINZELMAN
KUDOKU

Coreografia e danza Daniele Ninarello

Musiche dal vivo Dan Kinzelman

Consulenza drammaturgica Carlotta Scioldo

Produzione CODEDUOMO e NOVARA JAZZ

A cura di Enrico Bettinello

Con il sostegno di CSC Centro per la Scena Contemporanea Bassano del Grappa, Fondazione Piemonte dal Vivo, Lavanderia a Vapore

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Lo spettacolo del coreografo Mourad Merzouki, re indiscusso dell’hip hop “contemporaneo” francese, nasce dalla collaborazione della Compagnie Käfig con gli artisti multimediali Adrien M/Claire B, creatori di mondi grafici astratti, esplora il delicato equilibrio tra due mondi, quello reale e quello virtuale.

Avvolti nelle proiezioni luminose i danzatori vivono un nuovo rapporto con il tempo e lo spazio, incontrano, giocano, sfondano nuovi scenari. Così la “danza di strada” incontra la tecnologia digitale e il video.

Direzione artistica e Coreografia Mourad Merzouki
Creazione digitale Adrien Mondot, Claire Bardainne
Creazione musicale Armand Amar
Assistente alla coreografia Marjorie Hannoteaux
Luci Yoann Tivoli, assistito da Nicolas Faucheux
Scenografia Benjamin Lebreton
Costumi Pascale Robin
Pitture Camille Courier de Mèré, Benjamin Lebreton


Interpreti Antonin Tonbee Cattaruzza, Elodie Chan, Aurélien Chareyron, Sabri Colin Mucho, Yvener Guillaume, Ludovic Lacroix, Ibrahima Mboup, Julien Seijo, Paul Thao, Sofiane Tiet, Médésséganvi Yetongnon Swing
Produzione: Centre Corégraphique National de Créteil
et du Val-de-Marne/Compagnie Käfig
Coproduzione: Maison des Arts de Créteil, Espace Albert Camus-Bron
Con il sostegno di Compagnie Adrien M/Claire B

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Per questa nuova creazione, Alain Platel ha selezionato alcune personalità che hanno già lavorato al suo fianco per altri spettacoli, come Steven Prengels a cui è affidata la direzione musicale, Hildegard De Vuyst che si occuperà della drammaturgia e Dorine Demuynck per i costumi. Lo spettacolo si ispira non solo ad alcune composizioni dell’opera di Gustav Mahler, ma anche alla sua biografia, al tempo e ai luoghi in cui ha vissuto. Sono inoltre presenti riferimenti alle tradizioni polifoniche introdotte dai cantanti congolesi di Boule Mpanya e Russel Tshiebua con cui Platel ha collaborato per lo spettacolo Coup Fatal. Un’attenzione particolare è dedicata ai problematici anni del Ventesimo secolo che portarono alle grandi crisi e tragedie delle due guerre mondiali.

La visione di questo spettacolo è sconsigliata ai minori di 14 anni. 

 

Direzione Alain Platel
Composizione e direzione musicale Steven Prengels
Creazione e performance Bérenger Bodin, Boule Mpanya, Dario Rigaglia, David Le Borgne, Elie Tass, Ido Batash, Ro-main Guion, Russell Tshiebua, Samir M’Kirech
Drammaturgia Hildegard De Vuyst
Assistenza artistica Quan Bui Ngoc
Assistenza alla Direzione Steve De Schepper
Scene Berlinde De Bruyckere
Luci Carlo Bourguignon
Suoni Bartold Uyttersprot
Costumi Dorine Demuynck
Direttore di palcoscenico Wim Van de Cappelle
Fotografia Chris Van der Burght
Direttore di produzione Valerie Desmet
Tour manager Steve De Schepper
Produzione les ballets C de la B

Coproduzione Ruhrtriennale, La Bâtie-Festival de Genève, TorinoDanza, la Biennale de Lyon, L’Opéra de Lil-le, Kampnagel Hamburg, MC93 Bobigny Paris, Holland Festival, Ludwigsburger Schlossfestspiele, NTGent, Brisbane Festival
Distribuzione Frans Brood Productions
Con la collaborazione di: Città di Ghent, Provincia delle Fiandre Orientali, Autorità Fiamminghe

 

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