Dall’Islanda dei Sigur Ros, Mùm, Johann Johannsson, un nuovo gioiello raffinato e sublime. Delicata, commovente, “classic Indie music” è il miglior modo di descrivere la musica del giovane islandese Ólafur Arnalds.
Pop e classica si fondono nel mondo sonoro dell’artista e pianoforte, archi ed elettronica trascinano l’ascoltatore in magiche visioni di emozionante poesia e le due anime, solo all’apparenza così lontane, si toccano, si muovono insieme in un magmatico, dolcissimo incanto di brani da pelle d’oca.

SCENE PICCOLE EPPUR PARTICOLAREGGIATE IN CARILLON, COSI AFFASCINANTI E TRISTI… ALLUDONO AD UN FUTURO FORMIDABILE PER ÓLAFUR ARNALDS.
(PITCHFORK)

Nell’ambito del Festival MITO SettembreMusica
PROGRAMMA

Luigi Cherubini
Quartetto n. 1 in mi bemolle maggiore
Fabio Vacchi
Movimento di Quartetto
Ludwig van Beethoven
Quartetto in si bemolle maggiore op. 18 n. 6

Rigore analitico e passione sono i caratteri distintivi dell’ensemble veneziano. Il Quartetto di Venezia ha suonato in alcuni tra i maggiori festival internazionali in Italia e nel mondo, esibendo un repertorio estremamente ricco che include, oltre al repertorio più noto, opere raramente eseguite.

Ludovico Einaudi, compositore e pianista. La sua musica affonda le radici nella tradizione classica con l’innesto di elementi derivati dalla musica pop, rock, folk e contemporanea.
Le sue melodie, profondamente evocative e di grande impatto emotivo, lo hanno reso oggi uno degli artisti più apprezzati e richiesti della scena musicale internazionale.
A seguito del suo ultimo album, Nightbook (Decca 2009), si è esibito in un tour europeo di oltre 80 concerti, culminato nel marzo del 2010 con un concerto alla Royal Albert Hall di Londra davanti a 5000 persone.
Tiene concerti e promuove la sua musica in tutto il mondo. Nel 2010 e nel 2011 è stato Maestro Concertatore della serata conclusiva del festival “La Notte della Taranta” a Melpignano, davanti a 100.000 persone.

Giovedì 6 ottobre ore 21.00
J. S. Bach – Goldberg Variations
Nickolas Robinson – Elisa Citterio, violini
Gianni Maraldi, viola
Jorge Alberto Guerrero, cello
Marco Testori, cembalo

Venerdì 4 novembre ore 21
A. Vivaldi: Le Umane Passioni

Ensemble “La magnifica comunità” Enrico Casazza, direttore e solista
Isabella Longo, Gianpiero Zanocco, violini
Elena Confortini, viola
Mauro Valli, violoncello
Gianni Valgimigli, violone
Giorgio Fabbri, clavicembalo

Sabato 12 novembre ore 21
Echoes to the celestial realm musiche di: J.S. Bach, G.F. Haendel, G. Torelli

European Union Baroque Orchestra
Maria Keohane, soprano Sebastian Philpott, tromba Huw Daniel, konzertmeister Lars Ulrik Mortensen, direttore

In collaborazione con
Settimane Barocche di Brescia – Festival Internazionale di Musica Antica in Brescia e provincia

Dopo lo straordinario successo del tour estivo, Vinicio Capossela torna in concerto nei più prestigiosi teatri italiani.
“Marinai, profeti e balene” è un’opera sul fato, sul viaggio e il mare come metafora e scenografia del destino umano. Da Omero a Dante, da Melville a Conrad, è un disco che trova ispirazione nella letteratura di tutti i tempi e in cui risuonano il mito, le voci di marinai, di profeti e balene.
Lo spettacolo seguirà le rotte dell’album, nell’alto mare aperto della mitologia e della letteratura, ma verranno avvistate anche coste già esplorate e personaggi conosciuti.
Sarà un viaggio avventuroso, comunque protetto da stelle favorevoli, o fuorviato dalle contrarie, tra ciclopi, meduse, polpi innamorati, veggenti, semidei, eroi, naufraghi, ammutinati e grossi, grossi pesci. Vedremo da lontano Troia bruciare e ballare il Minotauro, raccoglieremo relitti nella risacca di una morna fino ad ascoltare il canto incessante delle Sirene.
Un’opera fuori misura, Ciclopedica: la Marina Commedia di Vinicio Capossela.

Musicista colto e pop, Saturnino, bassista di Jovanotti, esplora i territori della musica punk, new wave e post punk mescolandoli con le sonorità classiche del quartetto d’archi.
Il basso interpreta la melodia vocale ed è il protagonista di questo progetto di fascino e originalità che segna una nuova tappa del percorso artistico di uno dei più grandi bassisti italiani.

Secondo il “New York Times” è la nuova sacerdotessa del Fado. Indubbiamente la più anglofila tra le neofadiste, viste le sue collaborazioni con Prince e i Rolling Stones.
Oltre ad essere la più importante cantante di fado sulla scena portoghese, Ana Moura si sta consacrando sulla scena non solo europea con tale investitura, ma in ogni continente toccato dalle sue tournée. È stata infatti la prima cantante portoghese ad esibirsi alla leggendaria Carnegie Hall di New York.
Una voce particolarissima che la differenzia da tutte le altre cantanti del genere e che porta la critica a considerarla come l’erede di Amalia Rodrigues.

Una delle più sconvolgenti e lungimiranti rivoluzioni della storia della musica è stata l’invenzione del pianoforte preparato.
Attraverso l’introduzione nella cordiera di oggetti d’uso quotidiano come viti e gomme per cancellare, il pianoforte si è trasformato da strumento principe della tradizione classica in una sorta di orchestra percussiva dai suoni inauditi. Il principale responsabile di questa innovazione è stato proprio John Cage,
che per pianoforte preparato ha scritto Sonatas and Interludes, uno dei lavori più visionari del XX secolo.

Carlo Boccadoro pianoforte preparato Carlo Boccadoro è pianista, compositore e musicologo italiano e uno dei più noti autori di musica contemporanea.
Sentieri selvaggi è un gruppo formato da alcuni tra i migliori musicisti italiani uniti nel progetto di avvicinare la musica contemporanea al grande pubblico. È stato fondato nel 1997 da Carlo Boccadoro, Filippo Del Corno e Angelo Miotto.

PROGRAMMA

John Cage
Sonatas and Interludes

Concerti dei giovani musicisti del Conservatorio Luca Marenzio di Brescia nel Salone delle Scenografie del Teatro Grande.

 14 novembre: Tatiana Alquati – arpa

21 novembre: Serena Saloni – chitarra

28 novembre: Trio di archi Adelphai – Debora, Letissia e Nadia Fracchiolla

5 dicembre: Rossella Biagioni , Marco Mariani – flauto e clarinetto