Band culto della scena indie pop internazionale, The Divine Comedy, capitanata da Neil Hannon, torna in Italia con un nuovo album, Foreverland, che verrà presentato in un’unica ed esclusiva data al Teatro Grande di Brescia. Forza trainante della band è il suo principale, a volte solo, componente, Neil Hannon. A lui, che trovò una copia del poema dantesco nella libreria di famiglia, si devono non solo la spinta autoriale ma anche la scelta del nome della band. Capace di mischiare generi musicali, dall’indie al chamber-pop, da orchestrazioni classiche alla canzone francese, con Foreverland Neil Hannon continua a stupire e affascinare per la sua intelligente e raffinata scrittura musicale.

Il concerto sarà aperto dalla giovane cantautrice irlandese Lisa O’Neill, che  presenterà Pothole in the Sky, terzo lavoro in studio prodotto da David Odlum.

I biglietti per lo spettacolo di venerdì 10 febbraio 2017 sono in vendita da venerdì 20 maggio 2016, alle ore 10.00 sui siti teatrogrande.it e vivaticket.it.

La Royal Liverpool Philharmonic Orchestra è la più antica orchestra sinfonica professionale del Regno Unito ancora in attività ed è stata il cuore della vita culturale di Liverpool fin dal 1840. Un’orchestra eclettica, perfettamente a proprio agio nel repertorio classico e contemporaneo, diretta dal 2006 da Vasily Petrenko, considerato uno dei maggiori direttori della sua generazione.

Il programma prevede lo straordinario Concerto per violoncello e orchestra di Edward Elgar con il giovane e pluripremiato talento austro-persiano Kian Soltani, nel ruolo di solista; I Quattro Interludi Marini da “Peter Grimes” di Benjamin Britten e le entusiasmanti Danze sinfoniche di Sergej Rachmaninov.

Direttore VASILY PETRENKO
Violoncello KIAN SOLTANI

PROGRAMMA

Vasily Petrenko – ph Mark McNulty

Kian Soltani – ph Juventino Mateo

Alla stagione concertistica si affiancano i consueti appuntamenti con Sentieri Selvaggi, l’Ensemble diretto dal M° Carlo Boccadoro. Il secondo appuntamento in calendario, Arie italiane, sarà affidato al carattere intimistico di compositori italiani che si distinguono per il personalissimo stile compositivo, disegnando un itinerario nella musica italiana dagli anni ’70 ad oggi.

La collaborazione con Sentieri Selvaggi nasce dall’intento di promuovere e diffondere l’ascolto di un repertorio ricercato nel panorama musicale contemporaneo. I raffinati programmi, accompagnati da una breve ed informale introduzione, sono pensati tanto per uditori esperti quanto per digiuni. L’intenzione è di avvicinare chiunque alla feconda creatività contemporanea, che mette in luce virtuosismi e capacità espressive dei musicisti dell’Ensemble.

PROGRAMMA

ENSEMBLE SENTIERI SELVAGGI
Paola Fre flauto
Mirco Ghirardini clarinetto
Donata Mattei arpa
Piercarlo Sacco violino e viola
Aya Shimura violoncello

Con la collaborazione artistica di Emanuele Maniscalco e Luigi Radassao

Progetto pluriennale destinato a diventare punto fermo dell’offerta artistica del Teatro Grande, sulla scorta della Festa dell’Opera, La Grande Notte del Jazz intende celebrare e far conoscere, nell’arco di una serata e attraverso una pluralità di appuntamenti performativi, la lunga tradizione di quella musica secolare che comunemente chiamiamo Jazz offrendo punti di vista originali e innovativi sugli sviluppi contemporanei e sugli attuali movimenti della ricerca musicale, senza preclusioni riguardo a generi e stili.

Sarà il jazz a stringere d’assedio il Teatro, dalle 20 alle 2 di notte, trasformandolo in una vera e propria cittadella del jazz: Sala Grande, Salone delle scenografie, Ridotto – ma anche gli spazi meno consueti quali la Sala delle Statue, la sartoria teatrale, palchi e gallerie dove concerti, performance, incontri con gli artisti, presentazioni di libri, dj set, happening, laboratori per ragazzi e guide all’ascolto si susseguiranno senza soluzione di continuità.

PROGRAMMA

Carnet Ground
• Pietro Tonolo Trio • RJ Miller • Fausto Beccalossi
• Paolo Botti Leaping Fish Trio e Fabrizio Puglisi
• Eloisa Manera Ensemble
Carnet Air
• Pietro Tonolo Trio • RJ Miller
• Take Off e Maria Faust • Double Cut
• Lars Andreas Haug e Mark Solborg duo
Carnet Fire
• Pietro Tonolo Trio • RJ Miller
• Elifantree • Kaja Draksler • Fabrizio Puglisi Trio

La Grande Notte del Jazz avrà degli eventi a corollario che inizieranno già nella mattinata.

Alle ore 10.30 nella Sartoria del Teatro è previsto il laboratorio di Greta Eacott Vedere è sentire: musica dal movimento destinato ai bambini di età compresa tra i 6 e i 10 anni. Utilizzando il senso della vista, i bambini hanno la possibilità di esplorare ritmi e musica creata estemporaneamente dai loro movimenti, percependo se stessi nello spazio fisico e sonoro con nuova consapevolezza. Per partecipare non è richiesta alcuna esperienza musicale precedente e sono invitati anche i genitori. I posti sono limitati e la partecipazione è gratuita previa prenotazione al numero 030 2979347 dal 21 al 23 marzo dalle 9.00 alle 13.00.

Per tutti gli strumentisti con esperienza alle ore 15.30 presso l’Officina da Camera (Via Fratelli Ugoni, 16) si terrà una masterclass con RJ Miller. Anche per questa iniziativa i posti sono limitati e la prenotazione è obbligatoria al numero 030 2979347 dal 21 al 23 marzo dalle 9.00 alle 13.00. Per i musicisti la quota di partecipazione è di euro 20,00, mentre per gli uditori di euro 5,00.

Infine sarà aperta a tutti la Conversazione sulla musica che si terrà alle 17.00 nel Ridotto del Teatro. Paolo Botti, Fabrizio Puglisi e Luigi Radassao si confronteranno sul tema Per un’equità culturale: Alan Lomax, dj globale e avventuriero sonoro senza rete. L’ingresso è libero fino ad esaurimento posti disponibili.

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Per la prima volta nella stagione concertistica del Teatro Grande, il Maestro Riccardo Frizza, ospite dei più importanti teatri e festival internazionali e da anni abituale direttore al Metropolitan Opera di New York. Con lui, l’Orchestra Filarmonica del Teatro La Fenice di Venezia e Alessandro Carbonare, primo clarinetto dell’Orchestra Nazionale dell’Accademia di Santa Cecilia e uno dei più affermati al mondo. Un cast importante e un programma di virtuose partiture, tra le più celebri e pregnanti pagine della storia della musica.

Direttore Riccardo Frizza

Clarinetto Alessandro Carbonare

PROGRAMMA

Il trio è formato da improvvisatori-compositori di grande sensibilità, che si incontrano a Copenhagen nel 2012 e iniziano a inseguire fin da subito un’unità fondata sullo spazio, sulle sfumature e sulla melodia. Una vera e propria poetica del jazz da camera contemporaneo, che include tessiture inusuali, preparazioni al piano e microtonalità. Un equilibrio quasi architettonico tra astrazione e calore è l’ambizione e il tratto distintivo di questa formazione, la cui musica non si cura di barriere nette tra generi: il jazz è presente nelle radici del trio, ma appare frammentato e indulgente nei confronti delle sue mille derive. Una conversazione musicale per chi è interessato alla natura più misteriosa del dialogo.

Emanuele Maniscalco pianoforte

Francesco Bigoni sax tenore e clarinetto

Mark Solborg chitarra

Fil Bo Riva, nome d’arte di Filippo Bonamici, è un giovane artista cresciuto nella periferia di Roma. Ha trascorso la sua adolescenza in Irlanda per trasferirsi poi a Berlino, dove incontra il chitarrista Felix A. Remm e il produttore Robert Stephenson (Mighty Oaks) con i quali collabora alla registrazione del suo EP di debutto If You’re Right, It’s Alright, pubblicato questa estate. Le sue canzoni nascono dalla strada, dalle sue esperienze di ventitreenne. Fil Bo Riva, tra melodie romantiche a cavallo tra folk e rock, è come una fuga dalla realtà razionale nel mondo dei sensi. Il bianco e il nero si trasformano in colori, i colori in sensazioni, e le sensazioni in musica. Fil Bo Riva è uno dei giovani talenti della scena indie europea.