Secondo la leggenda, la tecnica dell’uncinetto nacque in un paesino dove una donna, affascinata dallo spettacolo dei fiocchi di neve caduti sul proprio davanzale, cercò di riprodurne l’intricato disegno con un filo di cotone e un grosso ago ricurvo. Nel suo ultimo lavoro, Adriano Bolognino, tra i nomi più interessanti della giovane scena performativa contemporanea, intreccia la danza a queste suggestioni, in una coreografia che trasforma e altera i corpi. Danzatrici in abiti interamente ricamati all’uncinetto alternano volteggi sinuosi a movimenti concitati, dando vita a una trama da contemplare assorti, come
guardando una leggera nevicata dalla propria finestra.

Coreografia Adriano Bolognino
Danzatori Rosaria Di Maro, Roberta Fanzini
Co-Produzione Körper – Centro Nazionale di Produzione della danza
/ Fondazione Teatro Comunale Cittàdi Vicenza – Festival Danza in
Rete
Con il sostegno di Orsolina28, Nitja Senter samtidskunst, Italian
Institute of Culture in Oslo, and the Italian Embassy in Norway
Musiche Olafur Arnalds / Josin
Costumi Club dell’uncinetto, Napoli
Si ringraziano C.A.M. Museum, Francesco Aurisicchio Photographer,
Mirko Ingrao con il supporto di KOMM TANZ/PASSO NORD progetto residenze Compagnia Abbondanza/Bertoni
In collaborazione con il Comune di Rovereto

Bodies on Glass nasce dall’incontro tra il pianista Andrea Rebaudengo e il coreografo Diego Tortelli. Mentre le mani di Andrea Rebaudengo scivolano sulle note delle partiture dei brani iconici di Philip Glass, i danzatori si muovono invece su delle partiture coreografiche più scivolose, fragili che li porteranno ad alternare momenti di materiale coreografico con una forma precisa a momenti di improvvisazione. Come la musica di Philip Glass anche la danza introduce un gusto per i procedimenti compositivi anziché per la composizione ultima. Lo spettatore e ascoltatore viene in questo modo riportato a un livello precedente della creazione, a una sorta di “aritmetica” soggiacente all’espressione dell’opera, che in questo modo mette a nudo le sue nervature ritmiche, melodiche e armoniche, come il dettaglio di un elaborato tessuto che venga analizzato al microscopio, ma allo stesso tempo effimero, transitorio come la danza dei corpi che nel momento in cui viene manifestata rimane solo come memoria per gli occhi di chi l’ha osservata e svanisce, lasciando solo una sensazione, un’atmosfera sospesa. Per questo il titolo può avere un doppio significato. Si tratta sia di “corpi che danzano su musica di Glass” che di “corpi sul vetro”, corpi che scivolano sulle note musicali lasciando impronte sulla superficie trasparente di un vetro fragile.

Coreografia Diego Tortelli in collaborazione con i danzatori
Pianista Andrea Rebaudengo
Danzatori Cristian Cucco & Thomas Van de Ven
Musica brani dal repertorio di Philip Glass

BAGLIORE n. 2 è la seconda manifestazione di una performance dal carattere processuale appositamente pensata per Il Teatro Grande di Brescia. La performance trae origine da un invito rivolto a Marta Ciappina ad abitare le materie sonore dei musicisti ØKAPI ed Emanuele Maniscalco nella quasi estemporaneità di un incontro. Marta Ciappina, a sua volta, quasi per gemmazione, ha esteso l’invito al coreografo e artista visivo Salvo Lombardo, mettendo in forma il reciproco desiderio di trovarsi e di dilatare degli spiragli aprendo degli affacci sui rispettivi paesaggi corporei e sistemi performativi che – nel tempo di una fugace apparizione – si manifesteranno come un bagliore momentaneo. BAGLIORE n. 2 è un appuntamento a dove sarà il corpo. La sua forma è quella del richiamo; le sue immagini un riverbero. La sua tessitura annoda un sistema di concatenazioni, relazioni, rimandi.

Performance Marta Ciappina
Progetto coreografico Salvo Lombardo
Musiche Emanuele Maniscalco e Økapi
Produzione Chiasma